Video Ficciones 2009

Fotos del Encuentro

Bienvenidos

He aquí una instancia para pensar la fotografía desde el lugar de las ficciones. Esta consigna abre la pregunta: ¿hay alguna fotografía sin ficción? Nos damos la posibilidad de situarnos en estrategias de representación carentes de la intención de registro documentalista, carentes del intento de Verdad.
Este encuentro apunta a una fotografía que se piensa y se discute. Construyendo nuevos espacios y trabajando con el relato de lo invisible a partir de aquello que expone.
Las posturas frente un medio objetualizador y omnipresente, van desde una mirada sugerente de la banalidad de las imágenes, como a un entendimiento de un nuevo receptor, de nuevas categorías.
“Ficciones” opera desde el trabajo en talleres presenciales y la participación en ponencias o presentaciones. Invita a reflexionar activamente sobre la capacidad proyectiva de la imagen fotográfica ¿Cuál es el soporte de estos nuevos universos, dónde se ubican? ¿En dónde habitan nuestras fotografías?
Por último, en este espacio se encontrarán realizadores, usuarios, teóricos y amantes de la fotografía. Es un espacio de encuentro, una instancia colectiva para salir de atrás del visor de nuestra cámara y poder compartir otras visiones.

Organización de la jornada:

En la mañana se organizan workshop previa acreditación gratuita vía e-mail.
Al mediodía Lunch. Música en vivo
En la tarde Ponencias. Devolución de los trabajos realizados en los workshops.
Cierre con inauguración de muestra con trabajos de los exponentes.

Se brindará transporte desde la ciudad de Maldonado y Punta del Este a todos los acreditados.

Dirección de proyecto: Ignacio Rodríguez.


Ficciones Encuentro internacional de fotografía




Ficciones: Encuentro internacional de fotografía




Exposición abierta hasta 30 de Noviembre. Los esperamos!!

Preguntas Frecuentes

¿Tiene costo asistir a Ficciones?
No la entrada es libre y gratuita

¿Debo acreditarme para asistir?
Solamente para los workshop en la mañana; para las ponencias y visitar las exposiciones se puede asistir sin previa acreditación.

¿Cómo llego a la Fundación Pablo Atchugarry?
Para los acreditados a los workshop hay traslado desde Maldonado.
Si no puedes ir directamente hasta Ruta 104 Km 4,500 • El Chorro • Manantiales • Maldonado • Tel.: [598] 042 - 77 55 63
http://fundacionpabloatchugarry.com/Ubicacion/Ubicacion.html

Entrevista a Verónica Ballestrini

Cuéntanos algo de tu  relación con la fotografía

Mi relación con la fotografía nació de una forma inusual.
Nunca me intereso la practica fotográfica de forma particular. Me había formado como pintora y estaba en el fin de un ciclo, dejando de pintar después de nueve años.
 Vi unas fotos de formato placa y quise sacar fotos con ese resultado en cuanto cualidad de imagen.
La maquina de placa fue lo primero que compre, luego una de 35mm.
Sacaba fotos pero la verdad es que no sabia por que lo hacia y para que había comprado las maquinas, fue simple propensión a hacerlo. Luego de un tiempo cuando comencé a ver a mis fotos como posibles obras es que entendí, que lo que se había cerrado con la pintura era mi rol como única proveedora de la obra. La fotografía era la otredad lo incomprendido. La representación de un afuera crudo en una escena intima.

¿Y cómo se vincula tu trabajo con la temática del encuentro?

En relación al concepto de ficción, creo que hay una puesta en acto en todas las disciplinas del arte. Pero en la fotografía se vuelve mas controversial, porque la fotografía es en si misma una mimesis de la realidad, un doble de algo que esta sucediendo fuera de si misma, el tema es que pasa dentro de la fotografía con ese “plagio” o doble de escena. Y cual es la conciencia de ese fenómeno de la que uno es parte como artista
 También creo que el elemento de verosimilitud que conlleva la fotografía en muchos fotógrafos actúa de manera engañosa, engaño conceptual que pervive mucho en parte  del concepto de fotografía documental.
Pero los engaños también forman parte sustancial del arte. Por lo que podría decirse que la fotografía provee de nuevas metodologías y nuevas concepciones sobre la experiencia de nuestra percepción de la realidad y  en esa nueva “ realidad “ también se incluye el campo del arte.
“lo real” siempre estará vinculado a la practica fotográfica como dialéctica abierta y como fantasma.
Mi obra esta atravesada por esa tensión. O a lo sumo mi concepción de la fotografía lo esta. Se que mi experiencia de la realidad y de las personas actúa en un campo diferente que el del registro físico. Pero me interesa superponerlos, ensamblarlos en la obra, porque  se corresponden.
En esa distancia o intersección estoy yo como artista. Eligiendo las correspondencias y creando espacios de unión .Muchas veces en lo inconexo es donde hay mayor correspondencia, y las distancias siempre varían como la experiencia. Creo que en los artistas mas conceptuales que trabajan con la fotografía y el video este constante juego con lo real les suma radicalidad, provocándonos una sensación de extrañeza ante lo conocido.
Desconocer lo que uno conoce creo que es un gran merito como artista.

¿Puedes darnos un adelanto de tu propuesta para “Ficciones”?

Voy a presentar la obra:
Registros del sueño. Lucas. 1 de abril. 5:.00 a 7:30 AM.
(Serie de fotografías tomadas a Lucas mientras dormía, de 5:00 a las 7:30 AM)
En esta obra entra en juego un factor de frecuencia y tiempo. Y la falta de presencia conciente del retratado.
La mayoría de los cambios son producidos por mis propios movimientos al realizar las tomas, buscar los encuadres, descubrir los objetos a través de los cambios de luz.
Editar y organizar la edición. Hay una sublimación estética, estrictamente de forma.
Se disponen elementos que apuntan a algo que la obra ni define ni establece, pero que es capaz de sostener desde lo puramente perceptivo como posible analogía con el campo onírico. Estas fotos apuntan al vaciamiento de la imagen como contenedora argumental de la obra. Y refuerza su inmanencia en la pura visualidad. Es una obra que no se esfuerza por discernir y si en reforzar una arbitrariedad conciente y desbordante en su aprehensión visual.

Nuestra cultura ha masificado los medios fotográficos a niveles antes inimaginables ¿Cómo te sitúas dentro del mundo de la fotografía? ¿Cuál es tu postura como fotógrafo/a?

La masificación del medio fotográfico creo que genera  un fenómeno de redundancia que tiende a insensibilizar.
La redundancia es un fenómeno de alta asimilación, por eso hay un registro estético, de encuadre, de pose, muy estandarizado, se ve mucho en el facebook, fotolog, etc. Donde hay fotografías  casi idénticas.
Esta estandarización tiende a vaciar la imagen. Como lo hace también la industria de consumo dentro del “mercado del arte”.
El mercado quiere revalidad muchas corrientes”estéticas” como obra de arte.
Lo importante es ser consecuentes con nuestra propia experiencia de la imagen y ver en profundidad de que consiste realmente eso que se nos esta mostrando.
En mi caso la fotografía esta sostenida en un contexto .No soy una fotógrafa de foto instantánea. Me interesa la investigación .La idea de  hacer de la foto algo que con lleve a una instancia  que exceda la imagen que salga de su ensimismamiento. Para mi la fotografía es una puerta de salida de la imagen.

http://www.veronicaballestrini.com.ar

Transporte hacia el Encuentro

Transporte previa confirmación


Hacia los workshop:

7:45hs desde Terminal Punta del este

8:00 hs. desde  Terminal Maldonado (anden 1)


Hacia las ponencias:

11:45 hs desde Terminal Punta del este

12:00 hs desde Terminal Maldonado (anden 1)


Regreso desde la Fundación:

Servicio 19:30
Servicio 20:00

Entrevista a Julieta Anaut (ARG)

Inaugurando esta sección de entrevistas con los participantes de FICCIONES, presentamos en este caso a la artista argentina Julieta Anaut, quién presentará una ponencia y nos acercará a su trabajo.

Cuéntanos algo de tu relación con la fotografía

Mi relación con la fotografía es algo experimental y con intento de fusionarla con otras disciplinas de las artes plásticas, pues mi formación comienza por la pintura, el grabado y el arte textil. Así los procesos digitales, el collage y el fotomontaje me permiten conectar estas técnicas a la fotografía.
De esta manera puedo crear obras que combinan lo natural y lo artificial, con una estética entre fotográfica y pictórica, en las que la confección del vestuario y la puesta en escena son tan importantes como la postproducción de la toma.
Este proceso de creación lo vivo como algo muy intimo y personal, generalmente el personaje soy yo misma, y si bien hablo de situaciones que me inquietan personalmente usando además mi propio cuerpo, no se trata de un autorretrato, sino de un intento de representar personajes que narran historias, en las que no sólo yo, sino también el público puede sentirse identificado.



¿Y cómo se vincula tu trabajo con las Ficciones que están en juego en este encuentro?

Extraño la relación estrecha con la naturaleza y siento cierta melancolía de los rituales que en otras épocas han existido y hoy en nuestra sociedad no logro encontrar, entonces invento mis propias ceremonias. Construyo situaciones como parte de este juego, para reencontrarme con esa naturaleza, aquí, entre tantos edificios.
La idea se basa en darle un nuevo significado a través de lo visual y también desde lo literario, a la recreación y descontextualización de historias legendarias y religiosas de diferentes culturas primitivas, creando imágenes que puedan tener una identidad en sí mismas, trascendiendo su época y marco histórico y convirtiéndose en una suma de extractos de lo que fueron alguna vez.
Estos espacios irreales, personajes arquetípicos e iconografías religiosas fueron seleccionados por ofrecer rituales a diferentes deidades que tienen como único centro a la naturaleza. Son reinterpretados con el fin de crear un universo mitológico propio y de libre asociación, que narre un reencuentro con la esencia natural del ser humano, su relación con el entorno original y los elementos simbólicos que se han ido conformando a lo largo de la historia.
Así tomando relatos y creencias del pasado, puedo encontrar una fuerza motora que los describa como ficciones de hoy, y dejen su esencia primitiva y nostálgica apenas, como un elemento más de lo que se puede aprender, conocer y describir las relaciones actuales no sólo entre personas, sino también de los hombres y mujeres con su hábitat, tanto natural como construido.



¿Puedes darnos un adelanto de tu propuesta para “Ficciones”?

Mi propuesta es presentar obras de dos de mis series fotográficas: Ofrendas y Destierro del mar, trabajos que además han sido complementados con video-performances.
En la serie Ofrendas, me invento en fotografías como una figura coronada de pájaros, crecida de un agua que alimenta a peces y hasta he tenido cuerpo de enredadera, como una mujer en constante mutación, ser que genera vida en un despertar o florecer, que deviene en frutos o semillas. Estas creaciones son elementos gestuales o simbólicos de una relación con el entorno: frente a una gran ciudad que cubre esa tierra y ese cielo, adornada de mis pequeñas construcciones de materiales frágiles. Sostengo ramas de plástico o flores de tela, que recuerdan a las verdaderas, esas que están lejanas, las mismas que en este ritual son adoradas.
En la serie Destierro del mar, me presento contenida en una suerte de escenarios buscados a través de la cámara, actúo como materia de mi propia creación, ofreciendo mi cuerpo al personaje que nació como una sirena, expulsada de su hábitat, arrojada a su suerte y a vagar como una integrante de dos mundos. Una historia que muestra como lo natural, el agua y el cuerpo parecen haberse convertido en elementos de leyenda, en una ficción, como si hoy tan sólo fueran fantasías propias de cuentos de hadas. Destierro del mar es un retrato presente de esa sensación concreta que brota de la piel e intenta un recorrido desde lo impuesto hasta lo natural, desde la “evolución” a lo primario.



Nuestra cultura ha masificado los medios fotográficos a niveles antes inimaginables ¿Cómo te sitúas dentro del mundo de la fotografía? ¿Cuál es tu postura como fotógrafo/a?

Situada en un momento donde necesitamos reconsiderar quienes fuimos para poder comprender quienes somos ahora, comienzo una búsqueda en la que el mito y lo contemporáneo se unen. En tiempos de velocidades infinitas, de naturaleza literalmente muerta, de ausencias calificadas, en una época donde justamente la fotografía y la manipulación digital abundan, con no tan buenas intenciones, intento en mis creaciones, no sólo con la personificación, sino también con el fotomontaje, concretar mis universos fantásticos en medio de esta realidad. Soy, por ejemplo, la Ofelia de Shakespeare, o Millais, coronada de hierbas, que río abajo abre sus manos en un gesto de ofrenda y suelta sus trofeos vegetales; También puedo ser una sirena perdida, que intenta entregar un símbolo de amor y tregua a un sitio ajeno, remoto y sin la calma de su punto de partida. O represento una costurera que, en esta actividad tradicionalmente femenina, cotidiana y doméstica, oculta otro hechizo, pues en la mitología el tejido es una poderosa metáfora de la creación del mundo: se hilan las hebras del destino y del tiempo, entre sus manos. Hoy, conocedora de esta fuerza interior me propongo crear ríos, montañas y árboles, un sueño profundo de inventar bosques entre edificios.

Julieta Anaut 

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